Das Bild, das ich male, nimmt theatralische Dimensionen, in verschiedenen Szenen an. Ich bemühe mich, diese Flut aus Figuren und Menschenmassen in mir den anderen zu übermitteln, so mache ich aus irgendeinem Ereignis ein Theater mit einer ganzen Spontanität und einem Symbolismus, der die rohen und spitzen Oberflächen verwandelt. Ich benutze spontane Formen, um die frische der Emotionen zu erreichen.

In einigen Teilen des Bildes konzentriere ich mich ab und zu auf Legenden und Symbolen, damit ich mich von der Macht des Gehirns befreien kann.
Und öfters muss ich diese irrende und schlafende Seele aus ihrem Tiefschaf erwecken, um die Sehnsucht detailliert als Unterhaltung für das Auge zu zeigen.

Die Mens chen müssen die Masken der Geschichte tragen, um meine Arbeit träumend zu betreten und einen Teil von ihr zu werden, weil die existenziellen Fragen, wie wir wissen, seit dem Anfang der Geschichte immer die selben geblieben sind. Meine Arbeit in diesem Gemälde ist Teil der Lebens Krise und ich als Künstler muss natürlich mich gegen jede Art von Macht, die mich beherrschen will, erheben. Im Prozess des Schaffens ist alles schnell anders, was gestern eine Wahrheit war, ist heute ein Irrtum. Deshalb bin ich innerhalb meines Gemäldes und außerhalb, ich bin im Streit mit was ich male; es muss das Ergebnis nicht immer ein Gemälde sein.

Was mich sehr interessiert, ist, dass ich weit und tief in meine Arbeit gehe, um alle Fragen, die ich habe, zu fragen und all die Ideen zu veranschaulichen. Es ist wichtig, unser Verhältnis zur Welt zu definieren, wir sind Menschen bevor wir Künstler sind. Die Kunst allein genommen ist nur Beschmutzung der weißen Farbe und Verletzung der Leinwand des Bildes. Die Kunst ist der Rahmen, durch den wir unsere Träume und Vorschläge Ausdruck geben, die Kunst ist die einfache Form

unseres Erstaunens.

Manchmal fliehen die Farben aus meiner Hand und das Gemälde geht zu sehr weiten Horizonten, ohne dass, ich das will. Sie fliehen und landen irgendwo und bleiben bei ihrem eigenen Weiß.
Und es mag sein, dass ich bei einem Relief der dritten Dimension sehr nahe komme, und aber in einem anderen Bild verschwindet der geprägte Stoff ganz, so, und einem dritten Bild weiß ich nicht, was ich genau will. Daher verwandelt sich das Gemälde in eine Summe von Fragen. Ich habe ein Relief in einigen Teilen geschaffen, damit ich mich von dem Rahmen des Bildes befreie; das Problem des Gemäldes ist, dass es innerhalb bestimmter Grenzen und auf dessen physischen Oberfläche zu Ende geht.

Van Gogh, Delacroix, Goya, Rembrandt und Chagall sind meine Vorfahren.

Mir reicht das perfekte Beherrschen der Kunsttechnik nicht, was ich danach strebe, ist, dass ich mich als Mensch den anderen vorstelle, ein Mensch, der diese Techniken benutzt, um den anderen Menschen zu sagen, ich bin Teil von euren Schmerzen; euer Schmerz ist mein Schmerz. Die Menschenmassen in meinen Werken sind ein Teil von mir, ich lebe mit diesen Figuren, ich leide tief wegen der Angst in deren Augen. Wir alle gehen, wer weiß, wohin? Vielleicht zu irgendeiner Hölle! Der Wind schlägt uns, als ob wir auf einem Feld Van Goghs wären. Diese Menschen in meinen Werken sind mein eigenes Fundament, weil ich in einer schwarzen Umwelt geboren und erwachsen bin und ich kann in meinen Bildern nur das widerspiegeln.

In vielen Fällen übe ich absichtsvoll, dass ich die Macht des Bewusstem zerbreche und zerstöre, um dem Gemälde mehr Chancen der Freiheit zur Verfügung zu stellen und mir selber mehr Bewegung auf dessen Oberfläche zu gewähren. Ich möchte sagen, dass ich um die Freiheit des Bildes Sorgen habe, ich möchte manchmal mein Bild vor meinen eigenen Lasten und Leiden schützen.

Auf einer nicht zu Ende gehenden Reise bin ich als Künstler, benutze
alle möglichen Kunsttechniken und das Potential der Emotionen als ausdrucksformen. Ich reise in die Vergangenheit, als ob sie Höhlenwände wäre, wo in deren Atmosphäre eine Musik wie Schatten von lieben Figuren, die sich von uns gerade verabschiedeten, klingt.